Le opere di David Lindberg rappresentano un’interessante risposta ai quesiti della pittura non figurativa del nostro tempo. È difficile classificare le sue opere, in cui il colore è velato da una compatta trasparenza.
Per realizzarle l’artista quarantacinquenne americano, che da anni vive in Olanda, utilizza materiali duttili, che rivisita: gommapiuma, resina epossidica, fibra di vetro, colore ad olio, pigmento, che gli consentono di lavorarli direttamente con le mani e con arnesi non professionali, strumenti occasionali: piccoli coltelli, cacciaviti, punteruoli. La tensione è quella di porre in evidenza l’aspetto tridimensionale, con un richiamo, attraverso le combinazioni di luce e colore, allo schermo televisivo. Lindberg ne è attratto da un punto di vista concettuale: dalle immagini che si muovono e che si sovrappongono, dalla
composizione e scomposizione continua dei pixel. Così riesce ad entrare nelle fluttuanze del colore.
Le sue opere sono strettamente legate alla quotidianità, al suo circostante. “Il suo concetto di temporalità è legato a un senso di attraversamento, di passaggio”- scrive Angela Madesani nel catalogo che accompagna la mostra – “chi guarda riesce ad entrare nei frangenti proposti, bloccati dalla resina: così la memoria personale può diventare collettiva. La ricerca di
Lindberg non offre risposte certe, apre piuttosto, dei quesiti, che pongono in evidenza le molteplici sfaccettature e la complessità della condizione esistenziale”.