The Artifact Labyrinth: Unfixed histories and the language of transformation

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Studio la Città inaugura il 4 maggio 2019 la collettiva The Artifact Labyrinth: unfixed histories and the language of transformation, mostra curata da Jacob Hashimoto che, per l’occasione, ha coinvolto quattro artisti d’oltreoceano: Dave Hardy, Dave Kennedy, Elizabeth Moran e Abbey Williams, in un confronto concettuale e visivo tra i loro eterogenei lavori scultorei, installativi e video. Alla base del dialogo tra le opere in mostra c’è il concetto di “processo”, inteso come il procedimento creativo messo in pratica dai quattro artisti e declinato in maniera diversa a seconda delle tematiche che essi hanno scelto di veicolare con i loro lavori. Il processo scelto da ognuno é dunque il più efficace per far riflettere, per lanciare una provocazione, per cercare di interpretare i cambiamenti destabilizzanti dell’era contemporanea: argomenti spesso trattati dagli artisti a partire dalle loro storie personali.

Quando

Inizia: 4 maggio 2019
Finisce: 27 luglio 2019

Dove

Studio la Città
Lungadige Galtarossa 21
37133, Verona

Informazioni

mostre@studiolacitta.it
A cura di: Jacob Hashimoto
Comunicato stampa Scarica qui

Altre news

  • Tracey Snelling presenta la sua nuova personale dal titolo How We Live alla Haus am Lützowplatz di Berlino in mostra fino al 9 febbraio 2025.
    L’artista esamina, nelle sue opere, le problematiche legate all’edilizia popolare facendo particolare attenzione alle relazioni sociali degli individui che vi abitano.

  • In occasione della Milano Fashion Week, Sergio Baroni dell’omonima galleria milanese, in collaborazione con Hélène de Franchis, gallerista di Studio la Città (Verona), è promotore di una interessante esposizione che vede le straordinarie fotografie di moda scattate negli anni ’80 da Richard Avedon per Gianni Versace, alternate a specchiere veneziane del ‘700: un dialogo tra l’antico e il contemporaneo.

  • Dall’ 11 al 13 ottobre 2024 Studio la Città è presente ad Art Verona con uno stand che anche quest’anno riassume le scelte espositive più significative che hanno caratterizzato l’attività della galleria negli ultimi anni. Ci trovate presso il padiglione 12 – stand F6-G5, Veronafiere | Ingresso Re Teodorico, Viale dell’Industria – Verona.

  • L’esplorazione dell’ascesa e della popolarità delle piante d’appartamento nell’arte contemporanea, rappresenta un’affascinante convergenza tra il naturale e l’urbano. Curata da Sue-Na Gay

    An exploration of the rise and continuing popularity of houseplants in contemporary art from interior landscapes to living sculptures and beyond.
    curated by Sue-Na Gay

     

    Partecipano/ participating artists:

    Sarah K Benning, COOPER, Mary Finlayson, Nicholas Bono Kennedy, Tony Matelli, Roland Reiss, Marianna Peragallo, Pascual Sisto, Carla Tome, Anna Valdez, Paul wackers, Matt Wedel, Megan Whitmarsh, Jonas Wood, Andre Woodward

  • Siamo lieti di segnalare la partecipazione di Anna Galtarossa alla decima edizione di E-STRAORDINARIO for Kids, progetto della Fondazione Ermanno Casoli, a cura di Marcello Smarrelli, realizzato in collaborazione con ELICA, azienda specializzata nel trattamento degli odori della cucina, per offrire ai figli dei dipendenti dell’azienda un’esperienza unica con l’arte contemporanea.
    Per ulteriori informazioni CLICCA QUI

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    Siamo lieti di presentarvi gli interventi di Matteo Fato per la città di Pesaro
    Il progetto dell’artista abruzzese si muove tra natura e cultura (stelle polari del dossier Pesaro 2024) con l’obiettivo di rispondere ai bisogni della comunità. Dunque sugli scogli prospicienti il molo Fato ha collocato una scultura in bronzo su plinto in pietra della Majella dedicata alla tartaruga marina, visibile sia dalla spiaggia sia dal mare. L’opera valorizza il lavoro svolto nell’ambito del progetto di salvaguardia dell’habitat marino e costiero del Parco San Bartolo, rappresentando la tartaruga accanto a una figura umana (autoritratto dell’artista): per la prima volta Fato si cimenta con il bronzo, elaborando la sua personale idea di “anti-monumento”.

    INAUGURAZIONE 27 AGOSTO 2024

  • Segnaliamo la mostra MARIO CONSIGLIO.BANDIERE NERE. Inaugurata lo scorso 15 giugno presso Spazio Rivoluzione a Palermo.
    Le BANDIERENERE di Mario Consiglio, spesse, materiche, danno forma alle frasi epidittiche di Davide Banda, a parole fendenti come lame, solo in apparenza addolcite dal labor limae del poeta. Sono slogan anarchici che raccontano le storture del contemporaneo, denunciando, senza inutili ipocrisie, quanto poco siamo disposti ad apprendere dagli errori del passato.
    Fino al 15 settembre

  • Siamo lieti di segnalare la mostra Gabriele Basilico. Ambiente Urbano, 1970 – 1980 a cura di Corrado Benigni, presentata dalla Fondazione MIA negli spazi del Monastero di Astino, Bergamo.
    La mostra propone 50 immagini in bianco e nero, molte delle quali inedite, realizzate negli anni Settanta a Milano, prima di Ritratti di fabbriche,  uno dei progetti più importanti della fotografia italiana contemporanea.

    Fino al 10 novembre 2024

  • Eelco Brand espone nella mostra  Engelbrecht’s Earthly Delights la sua ultima opera  – The Birth of Landscape – in cui esplora la nascita del paesaggio durante la Creazione, un’ode alla natura incontaminata e priva di esseri umani, tema ricorrente nella sua produzione.
    Questa esposizione collettiva offre un nuovo sguardo sull’iconico trittico  Il giardino delle delizie di Jheronimus Bosch,  osservato e descritto attraverso gli occhi di artisti contemporanei.

    Fino al 25 agosto 2024

  • Dal 5 luglio, alla Rocca Roveresca di Senigallia è possibile visitare la mostra Vincenzo Castella. Rinascimento, luce naturale, a cura di Francesca Fabiani, dedicata alle architetture del Rinascimento italiano.
    L’esposizione è nata dalla collaborazione tra l’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD), e il Palazzo Ducale di Urbino – Direzione Regionale Musei Nazionali delle Marche.

    Fino al 7 novembre 2024

  • Studio la Città rinnova la collaborazione con Art Stays a Ptuj. La ventiduesima edizione del più grande festival d’arte contemporanea della Slovenia, prevede mostre, performance e progetti di artisti internazionali tra i quali Shaun Gladwell con il video In a Station of the Metro, e Davide Maria Coltro con due opere inedite della serie SPY PORTRAITS.

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    Fino all’8 settembre 2024

  • La mostra Il coraggio della pittura presenta il periodo più produttivo di Paolo Patelli, quando le sue opere seducevano il grande pubblico delle fiere italiane e internazionali. Le opere vanno dal 1988 al 1991 con l’obiettivo di riproporre oggi un modo ancora attuale di essere pittura: fisico, materico, colorato, agito. In galleria fino al 16 ottobre 2024.

  • Anna Galtarossa ritorna allo Studio la Città sabato 15 giugno con una mostra tutta nuova. L’artista entra con i suoi arazzi in una personale che dovrebbe rispondere alla domanda Cos’è la pittura? In galleria fino al 16 ottobre 2024.

  • Davide Maria Coltro inaugura sabato 15 giugno la sua prima personale a Studio la Città: Una tela viva. L’invenzione del Quadro Mediale, la mostra prosegue fino al 16 ottobre 2024.

  • Ha aperto al pubblico martedì 14 maggio nella Galleria Regionale di Palazzo Bellomo a Siracusa l’esposizione site specific “Davide Bramante Pan_Estesìa. Tutta la bellezza che ho negli occhi”, una mostra non~curata da Laura Milani e dalla équipe di Civita Sicilia, promossa dal Museo che la ospita, prodotta e organizzata da Civita Sicilia. Fino al 31 ottobre 2024.

  • Il taccuino che Giorgio Vigna ha donato alla Collezione della Moleskine Foundation è esposto nella mostra Detour “Il leggendario potere della creatività su carta” in collaborazione con Moleskine negli spazi della Pinacoteca Ambrosiana di Milano fino all’11 giugno 2024.

  • About Us è il nuovo progetto artistico di Tracey Snelling, curato da Luca Massimo Barbero, per la Casa di The Human Safety Net che fino al 24 marzo 2025 integra il percorso interattivo di A World of Potential alle Procuratie Vecchie in Piazza San Marco a Venezia.

  • Fino al 16 giugno il Museo Diocesano di Vicenza ospita RE GENESIS L’istinto prima della ragione, una doppia personale di Lucio Pozzi e Alberto Salvetti a cura di Sandro Orlandi Stagl e Chiara Fanceschini.

  • L’opera di Luigi Carboni “Oro Ossidazione” (1991) è stata inclusa nel progetto espositivo L’ORO BLU a cura di Leonardo Reganoal Museo dei Bronzi Dorati e della Città di Pergola. La mostra prosegue fino al 15 dicembre 2024. 

  • Sabato 10 febbraio apre in galleria la mostra TORN CURTAIN buongiorno, buonasera. Come in una narrazione di vite parallele la mostra – piuttosto misteriosa e inconsueta – presenta un dialogo figurato tra Luca Massimo Barbero e Hélène de Franchis; oltre 60 le opere esposte scelte secondo il gusto di ciascun curatore e altrettanti artisti appartenenti a periodi diversi della storia dell’arte, con pittura, scultura, installazioni, ceramica. La mostra è stata prorogata al 1 giugno 2024.

  • Verso Terra è la personale di Antonio Ievolella a cura di Nicola Galvan e Mattia Munari allestita negli spazi espositivi di Maco Arte di Padova. Per l’occasione sono esposti alcuni lavori dello scultore beneventano accumunati da un denominatore tematico: l’acqua. La mostra sarà visitabile a ingresso libero fino al 10 febbraio 2024.

  • Hiroyuki Masuyama fa parte degli artisti esposti all’interno della mostra CASPAR DAVID FRIEDRICH. L’arte per una nuova era, presentata alla Hamburger Kunsthalle in occasione del 250° compleanno di Caspar David Friedrich. La mostra prosegue fino al 1° aprile 2024.

  • Il grande dittico in resina e pigmenti di Herbert Hamak è stato scelto dal curatore Truls Blaasmo assieme ad opere d’arte di giovani talenti e grandi artisti internazionali da esporre all’interno della boutique Gucci di via Montenapoleone 5 a Milano, che ha riaperto lo scorso dicembre completamente rinnovata.

  • La Fundación Pablo Atchugarry di Miami presenta 1989 dal Sinai ad Harlem, dell’artista americano, Emil Lukas. La mostra prosegue fino al 27 aprile 2024.

  • Luigi Carboni è uno degli artisti esposti all’interno della mostra IO AMO TE, promossa dalla Città di Teramo con l’organizzazione di Arti Grafiche della Torre, realizzata grazie alla collaborazione dell’Accademia Raffaello e dell’Accademia di Belle Arti di Urbino. La mostra, allestita nella Casa Natale di Raffaello ad Urbino prosegue fino al 14 gennaio 2024.

  • Piazza San Marco diventa teatro dell’evento “Murano Illumina il Mondo”, promosso da The Venice Glass Week e Comune di Venezia. Dodici in totale gli artisti e i designer coinvolti nel progetto, l’invito è stato quello di reinterpretare e trasformare un oggetto di fruizione quotidiana, quale il lampadario, in una vera e propria opera d’arte. Giorgio Vigna, congiuntamente alle maestranze esperte Barovier&Toso, ha dato vita alla scultura luminosa Siphonophera. Fino al 29 febbraio 2024. 

  • L’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione (ICCD) presenta la mostra fotografica Vincenzo Castella. Rinascimento, luce naturale a cura di Francesca Fabiani, allestita fino al 22 marzo 2024 negli spazi della ex Chiesa delle Zitelle dell’ICCD, nel quartiere Trastevere di Roma.

  • Dal 25 novembre avremo in galleria uno spazio allestito da Corraini Edizioni rivolto principalmente ad un pubblico di giovanissimi, ma più in generale agli appassionati di libri e oggetti d’artista come quelli di Munari, di Enzo Mari e molti altri. Un’occasione per fare o farsi un regalo per le prossime feste. Fino al 23 dicembre 2023.

  • Sabato 25 novembre 2023 alle ore 11:00 inaugura in galleria la mostra Poem without word a cura di Stanislao Vialardi. Hélène de Franchis ha invitato Vialardi, giovane collezionista, a pensare ad una selezione di artisti giovani presenti nella sua collezione e non rappresentati da Studio la Città. Nasce così poem without words, con opere di Cleo Fariselli, Francesca Ferreri, Sophie Ko, Renato Leotta, Agathe Rosa, Manuel Scano Larrazàbal, Serena Vestrucci. Fino al 27 gennaio 2024.

  • L’opera di Tracey Snelling Chongqing Nights sarà allestita all’interno della mostra Look out, see in, personale dell’artista rumeno Cristian Avram, negli spazi espositivi di Boccanera Gallery Milano. Dal 24 novembre 2023 al 13 gennaio 2024.